原画必备上色小技巧，快来一起看看！

　　在原画的世界里，上色是非常重要的一个步骤，好的色彩可以为作品注入灵魂。因此想要绘画出好的作品，就离不开上色。今天就来一起看看原画必备的上色小技巧！

　　参考生活配色

　　其实实际生活中每一个物体，都可以模仿大自然来上色。

　　比如，树干是灰色的，天空是蓝色的，晚霞是渐变的等等。

　　判断一幅画是否画得好，就是看它是否逼真，逼真的画都是我们在生活中见得到的。如果是自己随便加的颜色，大家会觉得很奇怪。

　　也可以把生活中好看的景色拍照保存下来。

　　然后在绘图软件中取色，看他们是怎么配色的，也可以制作色卡保存下来。

　　常用上色方法

　　颜色具有三个基本属性：色相、纯度、明度。

　　色相：即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。色相是色彩的首要特征，是区别各种不同色彩的最准确的标准。

　　纯度：色彩的纯度是指色彩的纯净程度。纯度用来表现色彩的鲜艳和深浅。纯度是深色、浅色等色彩鲜艳度的判断标准。

　　明度：主要是由光线强弱决定的一种视觉经验，光线越强，看上去越亮，光线越弱，看上去越暗。

　　绘画上色方法一般分为三种

　　1、黑白上色法

　　从黑白到彩色的方式很多，可以转色，也可以叠加，可以多图层，也可以单图层，一般用一个图层覆盖罩色的方法画，就是素描稿画完以后新建个图层选叠加，然后笔刷选柔光叠加颜色上去，再深入。

　　2、直接上色法

　　一般很少有人选择直接上颜色的，一般都是先上底色，然后一点点的提亮，先把大色调好统一，画面会和谐很多。

　　罩染上去的第二遍颜色可以直接用补色，等干后补色与底色形成的灰色会很美丽。

　　3、线稿上色法

　　也就是画线稿做选区，然后填色的方法，用画笔开始给画面涂抹颜色，先从画面的最前面（视觉上距离自己最近的物体）开始。

　　绘画上色的禁忌

　　1、上色脏

　　取色的时候其实是只取到一个像素点的颜色，尤其很多同学都会去照片上或者完成图上用吸管工具取色。

　　但你可能取到的不是肉眼看到的那个颜色，而是已经经过色彩叠加、阴影、模糊的一种颜色，所以看上去脏兮兮的。

　　2、配色俗

　　很多人都忽视了配色的重要性，有时候配色差真的整体就LOW了！多看看一些设计师网站，如果你去到大神云集的设计网，感觉里面的作品怎么那么丑，那说明你的审美需要提高了。

　　3、效果太复杂

　　有些同学说，我颜色也选对了，配色也好看了，就是一上色就毁线稿，这就是“上色效果不理想”了。要改善这一点，最重要的是在于选择上色的笔刷。

　　4、阴影处理能力差

　　选色-配色-选工具上固有色后，就到了处理阴影这一步了，“阴影”又称“调子”。

　　不管怎么上阴影，永远要记住一点：投影是留出来的，不是加上去的，所以下笔之前要先理解光源和体积。

　　总的来说，为原画上色是一门需要我们不断提升的能力，好的上色能够赋予原画灵魂。想了解更多关于原画的相关资讯，欢迎随时联系德诚人才！